髙木 大地　DAICHI TAKAGI

Artist bio

作品集刊行記念展 2010-2022
2023.5.20(土)- 6.11(日)
オープニング＆刊行記念レセプション：5.20（土）16:00 - 18:00

協力：駒込倉庫

「Daichi Takagi 2010-2022」
3,500円(+税) / 全96頁 / 210 x 148 mm / 発行: KAYOKOYUKI / デザイン: 木村稔将 執筆: 髙木大地, 小林康夫 (東京大学名誉教授), 蔵屋美香 (横浜美術館館長) / 翻訳: 油野遼香 (p.39, pp.87-92) / 写真: 岡野圭, 木奥惠三, Margot Montigny ※全文日英併記

オンラインストア ＞

この度KAYOKOYUKIでは、髙木大地による個展を開催いたします。作品集「Daichi Takagi 2010-2022」の刊行記念展として、隣接する駒込倉庫にも拡大し、新作に加えここ約12年の新旧の作品、未発表作品やドローイングなどを展示いたします。

「still life」から10年程経ち、「Stones」では、再び、深く暗い、特異な質感を持った黒い空間にモチーフが浮かび上がる絵を描いている。さまよい歩きながら、大きな螺旋を漸く一周した。長生きして、まだまだ続く螺旋階段を出来る限り登り続け、未だ見ぬヴィジョンに迫りたい。
（「Daichi Takagi 2010-2022」p.02作家ステートメントより抜粋）

髙木はこれまで、「抽象」と「具象」の狭間を行き来しながらも、一貫して「絵画」表現の可能性を探求し続けてきました。脈々と続く絵画の歴史に真摯に向き合い、その上で自らの絵画表現を模索してきたその軌跡は、高木自身の言葉の通り、まるで螺旋階段を少しずつ登っているように思えます。

初期の静物や風景を解体し幾何学的に再構成した作品では、線や面、形、色彩、テクスチャーといった絵画的手法を駆使し、図と地のせめぎ合いや平面性と奥行きといった絵画の造形性を追求していきました。そして、変形キャンバスの作品やグリッド構造を持つ、より抽象度の強い作品へと展開していきます。しかし、2018-19年のオランダ滞在を機に、髙木の制作は大きく展開しました。それまでの自らに課してきた方法や理論以上に、「見る」ことと「描く」こと、自分の直感を頼りに描くこと、という非常にシンプルな行為にあらためて取り組み始めたのです。そこには具体的なモチーフが導入され、以前の作品にはなかった絵画的情緒や物語性が加味されています。また、オランダ滞在は高木に自分が西洋とは異なる文化圏で生まれた日本人であることを再認識させました。近作では、西洋由来の油絵具を日本人である自分がどう扱うのか、東洋的・日本的な背景や美意識を念頭に置いた試みも展開しています。

本展覧会では、髙木の制作の根拠となるドローイングなども絵画作品とともに展示され、最新作に至るまでの変遷を辿ることができます。これまでの髙木の軌跡を彼とともに「さまよい歩きながら」、今後の展開についても想像を巡らせていただけると幸いです。

髙木 大地（たかぎ・だいち）

1982年岐阜県生まれ。多摩美術大学絵画学科油絵専攻卒業後、同大学大学院美術研究科修士課程修了。2018年9月より、文化庁新進芸術家海外研修制度を受けオランダを拠点に活動。現在は神奈川県在住。
主な展覧会に、個展「2010-2022」KAYOKOYUKI（東京、2023）、「Borrowed landscape」Blum & Poe（東京、2023）、「NEW ORDER」ECHO（ケルン、2023）、個展「Observation」Ramiken（ニューヨーク、2022）、「DOMANI・明日展」国立新美術館（東京、2021）、「髙木大地、ルシア・ビダレス、山下紘加」タカイシイギャラリー（東京、2020）、個展「Intuition」TIME & STYLE アムステルダム（オランダ、2019）、「現代美術実験展示 "パースペクティヴ（1）"」インターメディアテク（東京、2017）、個展「Periphery」Foundation B.a.d（オランダ、2016）、「版画工房の仕事 "Footprints"」カスヤの森現代美術館（神奈川、2016）、「クール・インヴィテーションズ 2」XYZ Collective（東京、2015）、「絵画の在りか」東京オペラシティ・アートギャラリー（東京、2014）など。
https://daichitakagi.net/